Keramikk

Nå har vi holdt på med keramikk i noen uker på skolen. Oppgaven vi fikk gikk ut på at vi skulle designe og lage to sylindere i leire. De skulle ha noe med hverandre å gjøre enten i formen eller dekoren.

Her ser du skissene mine:

Jeg tegnet mange ulike sylindere, men vi kom fram til at de kanskje ville bli litt for avanserte å lage, så den første jeg lagde ble en helt rett sylinder. Da brukte jeg flate teknikken, hvor man kjevler ut en flate og en bunn som settes sammen med slikker (vann + leire.)

På bildene over kan du se at jeg har prøvd ut litt forskjellig tekstur. Tekstur er en overflate med mønster eller dekor. Noe tekstur kan vi kjenne, mens noe bare ser vi, ikke kjenner når vi tar på den. Da så jeg hva som følger eller fremhever formen, hva som f. eks gjør formen lengre/kortere. Teksturen jeg valgte å ha på sylinderen min har kontraster mellom flate og tekstur. Jeg syntes det gjør det mer ryddlig, enn hvis det hadde vært den samme teksturen over hele.

Hele tiden mens vi jobba med sylinderne var det viktig at vi holdt leira fuktig med vann, slik at den gikk an å jobbe med.

Sylinderen ble satt til tørking og så til råbrann på 700-1000 grader. Så tok jeg på jernoksid på teksturen og transparent glasur inni og på flatene mellom teksturen. Oksid er metallforbindelse i pulverform. Jeg blandet oksid med vann og fikk en flytende farge som jeg kunne bruke til dekoreringen. Jernoksid gir en rustaktig farge. Så ble den satt til tørking før glasurbrenningen. 

Ferdig produkt:

Interiør

For en stund siden holdt vi på med interiør på skolen. Da fikk vi i oppgave å innrede en leilighet. Vi lagde møbleringsplan og lærte å bruke målestokk 1:20, 1:50 og 1:100. I den her oppgaven brukte vi 1:50.

Jeg fikk uttdelt denne plantegningen som jeg startet med. Vi kunne bruke den sånn som den var, men vi kunne også bygge ut og gjøre endringer på f. eks rom inndelinger.

Jeg gjorde en del endringer som å flytte vegger, ta vekk vegger, Byttet soverommet og kjøkkenet med hverandre og lagde en åpen løsning med kjøkken og stue i ett. Jeg bygde ut leiligheten litt også. På bildet under kan du se hvordan møbleringsplanen ble:














Med farger:

Nunofilting

I dag har vi hatt om nunofilting. Nunofilting er å lage et nytt stoff ved å filte/tove ull og silke sammen. Da bruker vi grønnsåpe som har høy PH-verdi, og bobleplast for å få friksjon.

Vi startet med å dele opp ull som vi la oppå silken i en balje. Jeg la to lag, men en kan ta flere hvis en vil det. Et vertikalt og et horisontalt. Deretter blandet vi grønnsåpe og vann i forholdet 1:10, som vi helte litt og litt på ullen. Så brukte vi begge håndflatene til å gni. Så rullet vi sammen bobleplasten med ullen og silken inni, og klemte på den så stoffet skulle krympe. Tilslutt vasket vi ut såpa.

Borddekorasjon

I dag fikk vi en ny oppgave på blomsterdekorering. Den gikk ut på å lage en rund eller avlang borddekorasjon. En dekorasjon er et blomsterarbeid som kan brukes som pynt i mange forskjellige anledninger. Siden vi skulle lage en borddekorasjon var det viktig å ta hensyn til form og størrelse på bordet, hvor mange som skal sitte ved bordet, hvilken farge det er på duk, lys og servietter, og i hvilken anledning bordet skal brukes i. Dekorasjonen bør heller ikke være for høy, så man kan se hverandre over bordet. Tilslutt måtte vi kalkulere arbeidet. Det vil si å regne ut innkjøpsprisen på det ferdige produktet.

Jeg ble veldig fornøyd med dekorasjonen min. Jeg syntes det er passe med pynt og farger, med orchideen i burgunder i fokus, slik jeg ønsket. Den er heller ikke så høy, slik at den passer godt til f. eks. et middagsselskap. Jeg har lært hvordan man lager en borddekorasjon, og om hvilke farger som passer i en borddekorasjon til forskjellige annledninger. Noe annet jeg har lært er navn på mange forskjellige blomster som vi brukte til dekoreringen.

Julekrans

I dag har vi vært på blomsterdekorering. Her fikk vi en oppgave som gikk ut på å lage en krans. Jeg valgte å lage en julekrans nå som det snart er jul.

Materialene jeg brukte:

- Tang
- Saks
- Ståltråd
- Edelgran
- Squarosa

- Buksbom

Dekorering:

- Kongler

- Kuler
- Sløyfebånd

For å lage kransen brukte vi en ring av halm. Den dekket vi med nobilis/edelgran som vi festet med ståltråd. Tilslutt festet vi dekoren på kransen.

I kransen min er det grønn som dominerer, men det er også en del rødt som tar mye oppmerksomhet. F. eks den røde sløyfen på toppen. Rødfargen går igjen i de røde kulene som jeg har plassert med litt mellomrom. Ved siden av de røde kulene har jeg valgt å ha kuler i sølv, siden jeg synes sølv og rødt passer godt sammen, og fordi fargen trekker seg litt mer tilbake så rødfargen på kulene og sløyfen blir framhevet. Og også for at kransen ikke bare skulle bestå av rødt og grønt. Jeg har også tatt med to kongler.

Kransen symboliserer evighet siden den aldri tar slutt.

Ferdig produkt:

Jeg ble ganske fornøyd med julekransen min. Den ble ganske ryddig med ikke altfor mye dill dall på, med tanke på at den skal henge på ytterdøra. Jeg har lært hvordan en setter sammen en krans med edelgran, og om hvilke farger som passer sammen i en krans.

Montering av tre ulike teknikker

For noen uker siden fikk vi i oppgave å montere produktene vi lagde av de tre ulike teknikkene: decoupage, marmorering og transferteknikk.

Decoupage:

Jeg hadde lyst til å gjøre noe annet enn og bare lime på det motivet jeg lagde med decoupage teknikken rett på et ark sånn som det var. Så jeg fikk en ide om å dele motivet i fire like store trekanter, for å få det litt mer kreativt. Så limte jeg dette på arket, og slik ble resultatet:

Marmorering:

Her brukte vi det vi allerede hadde laget med marmoreringsteknikken (står forklart på bloggen) til å montere sammen det vi kalte for en serie. Først valgte vi ut noen motiver vi ville bruke. Jeg valgte fire stk. For å få til en serie, så må du ha noen “underlag” med papir mellom alle motivene (jeg brukte svart ark). Det første vi gjorde var å finne ut hvor mye av denne kanten vi ville at skulle vises mellom motivene og på sidene. Du trenger et slikt underlag til hvert av motivene. Da vi hadde klippet ut alle underlagene la vi motivene på underlagene en for en, og stiftet dette sammen med arket. På denne måten trenger du ikke stifte mer enn en gang på hver side. Tilslutt brettet vi et ark over den øverste siden og limte den på. Slik fikk vi et gjennomført og ryddig utseende på serien.

Slik ble resultatet:

Transferteknikk:

Det første jeg gjorde var å lime på tekstilet på et svart A4 ark. Deretter klippet jeg til en 1cm bred tittekant. Tittekanten valgte jeg å ha oransje for å framheve fargene på motivet. Så målte og klippet jeg til en slags ramme av svart ark, i en størrelse hvor en ser den oransje tittekanten rundt motivet.

Før:                                                                                 

Etter:

Transferteknikk

Transferteknikk går ut på å overføre et foto eller bilde til tekstil. Det første vi gjorde var å velge et foto som vi ville bruke. Jeg valgte da et som hadde mye mønster og sterke farger. Deretter klipte vi det ut, og penslet bildet med ramme lim/lakk. Så la vi det penslede bildet med retten ned mot et tekstilt underlag, som vi deretter la i press med noe tungt over. Her må en ikke nøle, men bruke begge håndflatene bestemt når en skal feste bildet på det tekstile underlaget. Hvis en nøler litt, eller ikke får gnidd og jevnet ut bildet skikkelig, kan en få noen “bulker” eller riper i motivet. Etter dette la vi tekstilet i en balje med vann for å bløte det. Da det hadde ligget der en liten stund brukte vi fingrene til å gni vekk overflødig papir. Da vil motivet gradvis tre frem på stoffet. Her må en være forsiktig, da stoffet går lett i stykker når det er bløtt. Spesielt på sidene og kantene kan det fort bli revet i stykker. Tilslutt gikk vi over med et strykejern, og behandlet bildet med spenol, som gjør at fargene blir klare.

Resultatet: