Hodeplagg prosjekt

I et par uker har vi drevet med et hodeplagg prosjekt på skolen. Dette går under modist yrket. En modist jobber med mote. Hattene skiller seg fra fabrikklagde hatter fordi de er håndlagde og tilpasset hver enkelt kunde.

Det jeg startet med var å skissere ideene mine. Jeg skisserte ulike hatter, noen store, men flest hvor de satt litt på "snei" altså litt over på den ene siden av hodet, fordi det synes jeg ser veldig stilig og elegant ut. Flere av de er naturinspirerte.

Jeg startet med en skulderpute, fordi jeg tenkte at den ville passe bra i størrelsen, og den er ganske myk og lett å jobbe videre med.

Den ville jeg ha i svart, så jeg klipte to deler i svart stoff. Før jeg sydde de sammen, sydde jeg et innsnitt på begge to for å beholde den runde formen. Slik så den ut da:

Jeg ville ha noe mønster på den, og da bestemte jeg meg for å bruke noe hvitt for å skape en lys/mørk kontrast. Den så ganske myk ut sånn som den var da, og jeg ville derfor bruke et litt hardere materiale over for å få et litt strengere utrykk. Da valgte jeg en hvit netting i plast, som da var veldig stiv og ville bli vanskelig å sy på.

Før jeg sydde det helt på prøvde jeg et mykere stoff og la over noe svart for å se hvordan det ble. Da så jeg at det hvite dominerte litt for mye og jeg fikk ikke det strenge utseende som jeg ville. Her kan du se bilde av det:

 

Så jeg sydde på plast nettingen:

 

Det neste jeg gjorde var å flette grønne strå, som jeg limte på rundt selve skulderputa. Dette var først og fremst fordi hatten skulle ha et naturpreg over seg, og for å få en mer markert kant rundt og bedre form, men også for å dekke over kanten rundt som jeg ikke syns ble så fin pga. de skarpe kantene til nettingen. For å gjenta eller trekke det grønne strået inn på overflaten av skulderputa, klipte jeg til to grønne strå som jeg tredde over og under nettingen på hver sin side. Slik ble det:

 

 

Jeg limte så på tre perler på begge stråene for å pynte den opp litt. Jeg likte kombinasjonen av perler og det grønne, med litt fantasi kan en forestille seg at perlene er bær. Jeg tok både lyse og mørke for å skape mørk/lys kontrast og spenning mellom dem også. Jeg pyntet også med to svarte fjær, en foran og en i et stort grønt blad jeg festet på siden for å få mer høyde på hatten. Det kan være vanskelig å få til gi og med at hvis du skal få det til å holde seg oppe og være litt bøyd over, så kan materialet bli for tungt. Dette lot seg fungere siden jeg brukte et blad som er et lett materiale.

Her ser du bilde av den ferdige hatten. Det er tatt under utstillingen vi hadde på skolen i dag. Til venstre i bildet ser du tegning av ferdig produkt.

 

 

Jeg synes hatten ble ganske stilig og at kombinasjonen av farger, materialer og det lave sammen med det store, høye bladet fungerer godt sammen. Hvis jeg skulle gjort noe annerledes ville det blitt å sy stoff over de skarpe, ikke så fine kantene av plast nettingen. Det har vært veldig gøy å jobbe med dette, og spesielt alle kombinasjonene av ulike materialer jeg har prøvd og tilslutt satt sammen!

Hekling

DEL 2.

Fastmasker:

Her brukte jeg et ullgarn med en annen farge og heklenål i størrelse 4. På enden lager du to luftmasker hver gang for at det ikke skal begynne å gå skrått innover. Så går man ned i den ene masken, henter tråden og går opp igjen i samme maske, da skal du ha to masker på heklenålen. Da kaster du på pinnen (rundt tråden du holder med pekefingeren en gang) og går gjennom de to maskene, slik at du sitter igjen med en maske på heklenålen. Dette gjør du frem og tilbake, og det dannes et veldig fint mønster.

Rosett nr.1 - rundhekling:

Her brukte jeg et ullgarn og heklenål med størrelse 4. Du starter med å lage en ring av luftmasker. Det gjør du ved å kaste på pinnen og gå gjennom masken på heklenålen. Så skal du lage staver. Dette gjør du ved å ta: kast på pinnen, ned i masken, henter tråden, opp gjennom samme maske, kast på pinnen igjen og gjennom to av maskene på heklenålen din. Så kaster du på pinnen igjen og går gjennom to masker. Du lager tre staver og deretter to luftmasker, og slik er systemet hele veien. Da får du tilslutt en fin rosett.

Rosett nr. 2:

Her brukte jeg bomull og en heklenål i størrelse 3 ½. Du starter med å lage en ring av luftmasker og deretter tre staver og to luftmasker. Dette gjør du fire ganger, slik at du får fire felt med to luftmasker mellom hver. Så skal du følge akkurat det samme systemet hele veien. Du starter med tre staver, hvor du går ned i luftmaskene, og videre to luftmasker.  Resultatet synes jeg ble ganske fint.

Rosett nr. 3:

Du starter med å lage en ring av luftmasker og deretter 17 staver i ringen. Jeg er litt usikker på hvor mange luftmasker jeg lagde da jeg startet på neste runde (der hvor jeg har byttet til lyse rosa tråd.) Det du gjør er å ta en fastmaske som står forklart under "fastmasker" øverst. Så en halvstav, som er nesten det samme som en vanlig stav. Du kaster på pinnen, går ned i masken, henter tråden, går opp gjennom samme maske, kaster på pinnen og går gjennom den første masken på heklenålen. Da skal du ha to masker på heklenålen. Så kaster du på pinnen igjen og går gjennom alle tre maskene. Det neste du gjør er å lage tre vanlige staver, og deretter en halvstav og en fastmaske. Tilslutt lager du en kjedemaske, for å slutte/stoppe "bladet" du nettopp har laget. Det gjør du ved å gå ned i masken, henter tråden, går opp gjennom samme maske og gjennom masken på heklenålen din. Du følger det samme systemet hele veien. Da får du en søt, liten rosett som ser ut som en blomst.

Jeg synes det har vært en artig prosess hvor jeg har lært mye nytt. Jeg er veldig fornøyd med å ha klart mange forskjellige strikke - og hekle teknikker, og spesielt hekling som jeg aldri hadde prøvd før!

Strikking

DEL 1.

Nå har vi drevet med strikking og hekling på skolen. Vi har nå i første omgang laget prøvelapper for å lære og utforske ulike teknikker, så kan vi senere lage et produkt (Lue, veske, teppe osv.) ved å bruke disse teknikkene vi har lært. Nå skal jeg vise de prøvelappene jeg har laget og forklare hva jeg har gjort.


Du trenger:

Garn (bomull, ull)
Strikkepinner
Saks


Rettstrikking:

Her brukte jeg ullgarn og strikkepinner på 4 ½. Du henter masken med høyre strikkepinne, henter så tråden du holder med pekefingeren og følger på en måte bevegelsen "rett mot deg" gjennom masken igjen, før du hekter den av. Slik gjør du frem og tilbake, og du vil da få riller på begge sider.

Glattstrikking:

Her blir den ene siden vrang mens den andre blir glatt. Jeg brukte samme ullgarnet og strikkepinner. Glattstrikking er å stikke vrang frem og tilbake. Da starter man på akkurat samme måte som med rettstrikking: Henter tråden, går gjennom masken, henter tråden på nytt, og gjennom masken forfra og videre under tråden du holder med pekefingeren. Det er viktig å huske på å gå under tråden før du huker av masken, ellers ender du opp med å doble maskene du startet med. Det blir et veldig søtt mønster av dette.

Vrangbord:

Her brukte jeg et litt tykkere ullgarn, med en annen farge for å få litt forskjellige farger på prøvelappene. Da strikker man to rette masker og så to vrange, og jeg startet alltid med rett da jeg byttet strikkepinne. Da får en veldig fin rytme og gjentagelse av border. Det syns jeg er spesielt fint på gensere og luer.

Perlestrikking:

Jeg brukte samme garn og strikkepinner som på vrangbord. Da strikker du en rett maske og så en vrang maske. Jeg startet med rett hver gang jeg startet på ny strikkepinne.  

Jeg likte godt perlestrikking og synes prøvelappen ble bra, fordi jeg fikk det ganske tett og fint, og kunne tenke meg og kanskje strikke en lue med denne teknikken.

Rett og vrang:

Jeg lagde en til prøvelapp som egentlig skulle bli vrangbord. Det jeg gjorde var å ta to hele rader med rett og to med vrang i stede for to rette masker og to vrange masker. Da endte jeg opp med et annet resultat hvor jeg fikk en blanding av rettstrikk med riller og glattstrikk, som du kan se her:

Keramikk

Nå har vi holdt på med keramikk i noen uker på skolen. Oppgaven vi fikk gikk ut på at vi skulle designe og lage to sylindere i leire. De skulle ha noe med hverandre å gjøre enten i formen eller dekoren.

Her ser du skissene mine:

Jeg tegnet mange ulike sylindere, men vi kom fram til at de kanskje ville bli litt for avanserte å lage, så den første jeg lagde ble en helt rett sylinder. Da brukte jeg flate teknikken, hvor man kjevler ut en flate og en bunn som settes sammen med slikker (vann + leire.)

På bildene over kan du se at jeg har prøvd ut litt forskjellig tekstur. Tekstur er en overflate med mønster eller dekor. Noe tekstur kan vi kjenne, mens noe bare ser vi, ikke kjenner når vi tar på den. Da så jeg hva som følger eller fremhever formen, hva som f. eks gjør formen lengre/kortere. Teksturen jeg valgte å ha på sylinderen min har kontraster mellom flate og tekstur. Jeg syntes det gjør det mer ryddlig, enn hvis det hadde vært den samme teksturen over hele.

Hele tiden mens vi jobba med sylinderne var det viktig at vi holdt leira fuktig med vann, slik at den gikk an å jobbe med.

Sylinderen ble satt til tørking og så til råbrann på 700-1000 grader. Så tok jeg på jernoksid på teksturen og transparent glasur inni og på flatene mellom teksturen. Oksid er metallforbindelse i pulverform. Jeg blandet oksid med vann og fikk en flytende farge som jeg kunne bruke til dekoreringen. Jernoksid gir en rustaktig farge. Så ble den satt til tørking før glasurbrenningen. 

Ferdig produkt:

Interiør

For en stund siden holdt vi på med interiør på skolen. Da fikk vi i oppgave å innrede en leilighet. Vi lagde møbleringsplan og lærte å bruke målestokk 1:20, 1:50 og 1:100. I den her oppgaven brukte vi 1:50.

Jeg fikk uttdelt denne plantegningen som jeg startet med. Vi kunne bruke den sånn som den var, men vi kunne også bygge ut og gjøre endringer på f. eks rom inndelinger.

Jeg gjorde en del endringer som å flytte vegger, ta vekk vegger, Byttet soverommet og kjøkkenet med hverandre og lagde en åpen løsning med kjøkken og stue i ett. Jeg bygde ut leiligheten litt også. På bildet under kan du se hvordan møbleringsplanen ble:














Med farger:

Nunofilting

I dag har vi hatt om nunofilting. Nunofilting er å lage et nytt stoff ved å filte/tove ull og silke sammen. Da bruker vi grønnsåpe som har høy PH-verdi, og bobleplast for å få friksjon.

Vi startet med å dele opp ull som vi la oppå silken i en balje. Jeg la to lag, men en kan ta flere hvis en vil det. Et vertikalt og et horisontalt. Deretter blandet vi grønnsåpe og vann i forholdet 1:10, som vi helte litt og litt på ullen. Så brukte vi begge håndflatene til å gni. Så rullet vi sammen bobleplasten med ullen og silken inni, og klemte på den så stoffet skulle krympe. Tilslutt vasket vi ut såpa.

Borddekorasjon

I dag fikk vi en ny oppgave på blomsterdekorering. Den gikk ut på å lage en rund eller avlang borddekorasjon. En dekorasjon er et blomsterarbeid som kan brukes som pynt i mange forskjellige anledninger. Siden vi skulle lage en borddekorasjon var det viktig å ta hensyn til form og størrelse på bordet, hvor mange som skal sitte ved bordet, hvilken farge det er på duk, lys og servietter, og i hvilken anledning bordet skal brukes i. Dekorasjonen bør heller ikke være for høy, så man kan se hverandre over bordet. Tilslutt måtte vi kalkulere arbeidet. Det vil si å regne ut innkjøpsprisen på det ferdige produktet.

Jeg ble veldig fornøyd med dekorasjonen min. Jeg syntes det er passe med pynt og farger, med orchideen i burgunder i fokus, slik jeg ønsket. Den er heller ikke så høy, slik at den passer godt til f. eks. et middagsselskap. Jeg har lært hvordan man lager en borddekorasjon, og om hvilke farger som passer i en borddekorasjon til forskjellige annledninger. Noe annet jeg har lært er navn på mange forskjellige blomster som vi brukte til dekoreringen.

Julekrans

I dag har vi vært på blomsterdekorering. Her fikk vi en oppgave som gikk ut på å lage en krans. Jeg valgte å lage en julekrans nå som det snart er jul.

Materialene jeg brukte:

- Tang
- Saks
- Ståltråd
- Edelgran
- Squarosa

- Buksbom

Dekorering:

- Kongler

- Kuler
- Sløyfebånd

For å lage kransen brukte vi en ring av halm. Den dekket vi med nobilis/edelgran som vi festet med ståltråd. Tilslutt festet vi dekoren på kransen.

I kransen min er det grønn som dominerer, men det er også en del rødt som tar mye oppmerksomhet. F. eks den røde sløyfen på toppen. Rødfargen går igjen i de røde kulene som jeg har plassert med litt mellomrom. Ved siden av de røde kulene har jeg valgt å ha kuler i sølv, siden jeg synes sølv og rødt passer godt sammen, og fordi fargen trekker seg litt mer tilbake så rødfargen på kulene og sløyfen blir framhevet. Og også for at kransen ikke bare skulle bestå av rødt og grønt. Jeg har også tatt med to kongler.

Kransen symboliserer evighet siden den aldri tar slutt.

Ferdig produkt:

Jeg ble ganske fornøyd med julekransen min. Den ble ganske ryddig med ikke altfor mye dill dall på, med tanke på at den skal henge på ytterdøra. Jeg har lært hvordan en setter sammen en krans med edelgran, og om hvilke farger som passer sammen i en krans.

Montering av tre ulike teknikker

For noen uker siden fikk vi i oppgave å montere produktene vi lagde av de tre ulike teknikkene: decoupage, marmorering og transferteknikk.

Decoupage:

Jeg hadde lyst til å gjøre noe annet enn og bare lime på det motivet jeg lagde med decoupage teknikken rett på et ark sånn som det var. Så jeg fikk en ide om å dele motivet i fire like store trekanter, for å få det litt mer kreativt. Så limte jeg dette på arket, og slik ble resultatet:

Marmorering:

Her brukte vi det vi allerede hadde laget med marmoreringsteknikken (står forklart på bloggen) til å montere sammen det vi kalte for en serie. Først valgte vi ut noen motiver vi ville bruke. Jeg valgte fire stk. For å få til en serie, så må du ha noen “underlag” med papir mellom alle motivene (jeg brukte svart ark). Det første vi gjorde var å finne ut hvor mye av denne kanten vi ville at skulle vises mellom motivene og på sidene. Du trenger et slikt underlag til hvert av motivene. Da vi hadde klippet ut alle underlagene la vi motivene på underlagene en for en, og stiftet dette sammen med arket. På denne måten trenger du ikke stifte mer enn en gang på hver side. Tilslutt brettet vi et ark over den øverste siden og limte den på. Slik fikk vi et gjennomført og ryddig utseende på serien.

Slik ble resultatet:

Transferteknikk:

Det første jeg gjorde var å lime på tekstilet på et svart A4 ark. Deretter klippet jeg til en 1cm bred tittekant. Tittekanten valgte jeg å ha oransje for å framheve fargene på motivet. Så målte og klippet jeg til en slags ramme av svart ark, i en størrelse hvor en ser den oransje tittekanten rundt motivet.

Før:                                                                                 

Etter:

Transferteknikk

Transferteknikk går ut på å overføre et foto eller bilde til tekstil. Det første vi gjorde var å velge et foto som vi ville bruke. Jeg valgte da et som hadde mye mønster og sterke farger. Deretter klipte vi det ut, og penslet bildet med ramme lim/lakk. Så la vi det penslede bildet med retten ned mot et tekstilt underlag, som vi deretter la i press med noe tungt over. Her må en ikke nøle, men bruke begge håndflatene bestemt når en skal feste bildet på det tekstile underlaget. Hvis en nøler litt, eller ikke får gnidd og jevnet ut bildet skikkelig, kan en få noen “bulker” eller riper i motivet. Etter dette la vi tekstilet i en balje med vann for å bløte det. Da det hadde ligget der en liten stund brukte vi fingrene til å gni vekk overflødig papir. Da vil motivet gradvis tre frem på stoffet. Her må en være forsiktig, da stoffet går lett i stykker når det er bløtt. Spesielt på sidene og kantene kan det fort bli revet i stykker. Tilslutt gikk vi over med et strykejern, og behandlet bildet med spenol, som gjør at fargene blir klare.

Resultatet:

Hades

På skolen fikk vi i oppgave å skrive litt om en gresk gud. Alle fikk utdelt en hver, jeg fikk guden Hades.

Hades er kjent for å være dødsguden i den greske mytologien. Han hersker over de døde i underverdenen, og er en av de mest skumle og kraftfulle gudene. Hades attributt er hans tohodede-hund, Kerberos, som vokter han, og som også er selve nøkkelen til underverdenen.

Decoupage

Ukens tema har vært decoupage. Decoupage er en slags dekorasjonsteknikk, hvor en dekorerer ved å lime motiver på gjenstander. Det er en veldig fin og enkel måte å få en kjedelig gjenstand til å bli mer spennende og livlig. Du kan f. eks bruke servietter og tapet til å feste på alt av papp, glass og lignende. Det første vi gjorde var å velge oss et motiv (vi brukte servietter). Deretter tok vi av lagene på undersiden av servietten, siden det kun er det øverste laget (motivsjiktet) av servietten som skal brukes. Så skjærte vi ut pappen og malte den med hvit maling. Da malingen hadde tørket, limte vi på servietten og klipte rundt. Tilslutt tok vi noen strøk med det samme limet oppå, så motivet holder seg bedre.

Slik ble resultatet:

Marmorering

I dag har vi jobbet med marmorering. Marmorering er en slags fargeteknikk/dekoreringsteknikk hvor en bruker maling i flere forskjellige farger til å lage møstre på ark.
Til dette trenger du:


- Pensel
- Ark
- Vann
- Tapetlim
- Oljemaling (pigment + olje)
- Løsemiddel


Det første vi gjorde var å ta litt vann i en balje, blandet dette med tapetlim, og rørte godt. Deretter blandet vi litt vann med maling i forskjellige farger oppi små glass. Så brukte vi pensler som vi dyppet i malingen og hadde oppi små dråper med farge. Malingen skal bare flyte oppå vannet i baljen, slik at når vi legger arket oppi baljen vil det dannes mønstre på arket. Ta opp arket nesten med en gang, og legg det til tørk.